пятница, 26 июня 2009 г.

Видеочудовище, или привет организаторам!

"Монте-Кристо", 25 июня 2009 года (видеосъемка спектакля)

Сегодня, дорогие мои, я расскажу вам "сказочку, которая и даром не нужна вам". Началось все с того, что за пару дней публике объявили: быть видеосъемке спектакля, что побудило массу пересудов, негодования и предвкушения чего-то особенного. Вкупе с акцией "Приди с букетом и попади в Оперетту" все это обещало как минимум откровенную зрительскую мясорубку на входе в МГАТО. Так и произошло.

Удивительно, но льготные билеты закончились буквально на мне (а я был первым в очереди за ними - спасибо, Артем!), всем остальным предлагали уже билеты по 500 рублей на балкон. После этого состоялся еще один квест в виде взятия контрамарки. Контрамарка у нас с basilpro была заказана очень крутая, на фамилию В., и как же я был удивлен, когда нам дали места 1 и 2 в пятнадцатом ряду! Впрочем, чинно зайдя в партер, мы быстро соориентировались и сели на лучшие места.

Надо пояснить, что в партере было не протолкнуться от телекамер - две стояли в проходах, одна работала в центре первого ряда, одна свисала справа на кронштейне, а самая страшная летала над залом на четырех тонюсеньких тросиках, рискуя упасть и раздавить пару-тройку фанатов. В общем, атмосфера некоторого хаоса присутствовала.

В первом действии количество лаж было нормально распределено по протяженности, слова, некоторые ноты - но это все мелкие нюансы, сказочка наша сегодня не об этом. Камера ужасающе летала над партером, тень от нее и тросиков периодически заслоняла центральных персонажей.

Перед началом второго действия радостный голос объявил, что сегодня состоится "автограф-сессия актеров мюзикла с дарением им букетов возле служебного входа". Нужно уточнить, что погода в этот день была сугубо дождливой, а народу ну очень много.

Второе действие прошло куда лучше первого, все старались и играли ну очень натурально. В том числе играли свою игру и подкупленные продюсерами из "Стейдж Энтертейнмент" звуковики. На самом пронизительном моменте все произошло точно так же, как и 20 мая этого года, на сцене незримо возникло Чудовище. Игорь Владимирович Балалаев встретил этот демарш уже привычным насмешливым взглядом в направлении бельэтажа и, не поведя и бровью, продолжил свой проникновенный монолог, заканчивающийся словами "...и об этих, кто зарыл его живьем.". И в финале была ударная "Прощай!", давно такого не слышал. Поклонники кидались на своих кумиров с огромными букетами, и я очень удивился, когда на закрытии занавеса увидел Лику Руллу без цветов, после чего срочно пошел на служебку исправлять это досадное недоразумение.

И вот тут, мои маленькие любители мюзиклов, я узрел major organizational fuck up. На стоянке возле служебного входа были припаркованы большие машины технического обеспечения телесъемки, таким образом возле ступенек осталась лишь узкая полоска тротуара. Идет противный дождь. Толпа под зонтиками ожидает выхода объектов обожания. На мои веские доводы относительно теплого и сухого фойе первого этажа ответом - суровое молчание администрации. Актеров стали выпускать строго по одному под дождь и в фокус поставленной телекамеры для несколько постановочной раздачи автографов. Жирный минус организаторам этого странного действия, заставивших, в частности, фанатов в красивых костюмах героев мюзикла портить эти самые костюмы под дождем. Это была какая-то странная имитация служебки, а потому народ реагировал довольно вяло. Подарив цветы Рулле, тихонько свалил.

На будущее организаторам - фанаты должны быть объектом вашего пристального интереса и внимания, потому что именно они являются основной силой по привлечению в ваш театр новых зрителей. И они не заслужили всеми своими стараниями (порой смешными, порой - очень трогательными, и всегда от души) того, что произошло сегодня на служебном входе. Точнее эту мысль можно выразить разве что словами одного из персонажей спектакля: "Но это несправедливо! Если правда ребенка бросили, и он вырос таким отпетым - что, никто не виновен в этом?"

Актерам за сегодняшнее действо - proudly respect, зрителям - спасибо за чудесную работу зрителями!

вторник, 23 июня 2009 г.

Щедрое предложение

Вы можете попасть на мюзикл "Монте-Кристо" совершенно бесплатно 25 июня. Подробности - вот тут.

Выбрать актера, которому вы будете дарить букет цветов, можно тут, прокрутив страницу вниз и пощелкав ссылки с именами.

Бегом за цветами!

Автобус №867 - изменение маршрута

В связи с ремонтными работами на участке Сколковского шоссе от МКАД до поворота на санаторий "Заречье" изменились маршруты автобусов 205, 818 (они следуют по МКАД до развязки с улицей генерала Дорохова, а дальше по объездной дороге в совхоз "Заречье" и к Международному университету соответственно), а также маршрут 867, который теперь проходит по Можайскому шоссе. Конечной у него теперь временно является остановка "Санаторий Заречье", в ее сторону он проезжает по Можайскому шоссе до Одинцовской развязки через платформу "Трехгорка", далее по отремонтированной технической полевой дороге до Немчиново и по действующему участку Сколковского шоссе до санатория "Заречье".

Особый интерес представляет как раз отремонтированный узкий однополосный технический проезд через поле, где уложен новый асфальт и - внимание! - организовано реверсивное движение транспорта с помощью светофоров. Впечатление для российских полей (даже подмосковных) - сильное, причем настолько, что некоторые водители обалдело игнорируют сигналы регулирующих светофоров и гонят практически "по встречке". В предлагаемом видеоролике можно посмотреть, как устроено движение через поле и как некоторые несознательные товарищи нарушают правила.

Кроме того, автобус №867 получил дополнительные остановки: "Кинотеатр "Минск", "МКАД", "Гостиница "Можайская", "Новоивановское", "Немчиновка-1", "Торговый комплекс "Три Кита", "Платформа "Трехгорка". Правда, пока что не все водители знают о том, что эти остановки обязательны для их маршрута, поэтому приходится им напоминать об этом и даже настойчиво требовать. Так или иначе, в результате этого временного (по словам водителей - на два месяца) изменения получился очень симпатичный сельский автобусный маршрут, который проходит по узким дорогам в полях и среди многочисленных коттеджей в Немчиново и Сколково, ну и вывозит всех жаждущих непосредственно к станции метро "Кунцевская".

"Мосгортрансу" - мои симпатии по части планирования маршрута и маленькое "фи" относительно водительского инструктажа по поводу остановок в Новоивановском, Немчиновке и возле ТК "Три кита".

понедельник, 22 июня 2009 г.

Слово профессионалам

Вчера в очередной раз пытался формулировать причины многократных посещений "Монте-Кристо" в театре Оперетты (между прочим, я привлекаю в эту странную веру все новых адептов, люди на удивление быстро подсаживаются на специальное предложение по льготным билетам, а главное - на качественное зрелище), в этом мне помогло полученное от одного специалиста по мюзиклам письмо с довольно подробным обзором спектакля. С разрешения этого человека, пожелавшего остаться неизвестным (ну просто "французский патриот"!), я публикую в своем блоге выдержки оттуда.

"Я не отказываюсь от своих слов, что спектакль мне показался добротным, роскошным, профессиональным. Но у меня было ощущение, что цейтнот захватил авторов этого проекта еще в самом начале, когда они писали синопсис и разрабатывали либретто. Конечно, отчасти это идет от композиции книги, но лишь отчасти. Получается, что первое действие насыщено разными трюками, переменой места действия, светового настроения, а во втором действии этот темпоритм исчезает, и начинается локальная шахматная партия, ограниченная, как по античным канонам, единством времени, места и действия (кстати, в "Мамма мия!" тоже был этот принцип, но он работал как раз на спектакль, а не против него).

Мне очень понравилась сцена с кораблем, очень понравилась сцена изволения Дантеса из тюрьмы с толщей воды и выныриванием его из-под авансцены. Но трюки второго отделения совершенно не идут в сравнение с ними. Как будто уходит размах, полет, вдохновение! Финал мне показался совершенно смазанным. Я даже не поняла в первый момент, что это точка, окончание действие. Финал, по сути, вынесен в эпилог, на поклоны, но это драматургически не верно.

Я плохо разбираюсь в технике вокала и музыке, и могу судить об этом только как дилетант. Пожалуй, только лирический дуэт про милого друга мне запомнился, хотя я бы не назвала его чересчур оригинальным."

Ну и нельзя удержаться и не процитировать строки относительно главного героя московских мюзиклов уходящего сезона.

"А Балалаев меня с точки зрения игры очень впечатлил. И даже игрой это трудно назвать. В молодости он выглядел свежим и восторженным, в тюрьме - разуверившимся и отчаявшимся, в зрелости - твердым и прозорливым. В нем я не почувствовала ни капли наигранности, ни капли фальши (не в музыке, а в психологии). Не знаю, как ты отнесешься к такому сравнению, но у меня все время он напоминает Хавьера Бардема - тот тоже все время разный, все время меняет амплуа и везде необычайно органично выглядит."

Блестящие слова, и как тонко про "ни капли фальши (не в музыке)"! Вчера вечером слушал Эдмона в исполнении Владимира Дыбского - вот у него голос как безотказная машина, берет все ноты как будто совсем без усилий (это видимость, в реальности, конечно, все не так просто), я заслушался и залюбовался. У Балалаева с техникой сложнее, ему нужно настроиться, привыкнуть снова петь после трехнедельного перерыва, но зато когда он в голосе, идет фантастическая игра интонациями, украшенная мягким бархатистым тембром, который воистину красиво сменяется сильными и с твердым рыком спетыми роковыми нотками. Но я увлекся - еще пара слов от специалиста.

"Мне понравилась хореография, костюмы и грим, хотя, видимо, они наследуют отчасти традиции прежних спектаклей - "Нотр Дама" и "РиДж". Там научились, здесь продолжили. Но костюмы однозначно выглядят единым художественным ансамблем, целостной структурой. <...> Мне показалось, что этот спектакль - хороший, но не эпохальный. Он не станет классикой, хотя, вполне возможно, продюсерам удастся продать лицензию на него в другие страны."

Делайте выводы. От себя добавлю, что многие из посмотревших спектакль один раз потом очень хотят увидеть другой состав актеров. Мне же уже мало разных составов (на составах я собаку съел), я внимательно наблюдаю за техникой исполнителей, за работой звукорежиссера и прочими мелочами, которые в буквальном смысле "делают" спектакль. Не бывает двух одинаковых спектаклей. Малейшая неточность может обернуться провалом конкретной сцены в целом, а неожиданные импровизации делают процесс живым и очень интересным.

P. S. Очень точные наблюдения по спектаклям 19 и 21 июня можно прочитать здесь.

P. P. S. Спасибо, что остаетесь читателями этого блога, впереди просмотр спектаклей Чеховского фестиваля!

пятница, 19 июня 2009 г.

"Оперетта? Оперетта! Оперетта - это..."

Во время суеты с выпускными экзаменами и защитой диплома все время помнил о своем обещании рассказать о просмотренных в апреле спектаклях. Немного странно пытаться говорить о них более чем через месяц после того, как на них побывал, но несколько любопытных мыслей, появившихся в результате их просмотра и сравнения, просятся на волю. Сегодня речь пойдет о жанре оперетты и его реализациях.

20 апреля - "Фиалка Монмартра" в Московской оперетте
Продолжая выполнение свой программы знакомства с другими спектаклями в Оперетте, решил посмотреть "Фиалку" Кальмана. Сюжет там достаточно незатейливый, однако публике всегда приятно взглянуть на изображение жизни богемы (только своим изображением на сцене или в кино богема и может быть привлекательна), да еще и под красивую музыку в исполнении живого оркестра. Но горе тем зрителям, что уже вкусили сладкой отравы качественного синтетического театра в целом и хороших, крепких мюзиклов в частности, а потом вернулись в оперетту. Ведь исполнение арий в современном понимании - это не рисование перед публикой, а соединение драматических и вокальных данных; изложение сюжета, показ сцен из жизни богемы подразумевает хотя бы какую-то актерскую игру, а также хотя бы минимальные попытки ансамблевой актерской игры. Всего этого в постановке "Фиалки" в Московской оперетте практически нет. Троица богемных персонажей во главе с Раулем никак не могла прийти к общему знаменателю в вокальных трио, да и в мотивациях тоже. Влюбленные пары никак не могли сделать вид, что они влюблены друг в друга, а только чудесная и до сих пор современно звучащая музыка Кальмана (оперетта была впервые поставлена в 1931 году) позволяет нам догадываться об истинных чувствах персонажей. В актерском болоте было два чудесных исключения - Вячеслав Шляхтов в роли Фраскатти (сцена сватовства была сыграна им блестяще), а также Александр Каминский, феерично исполнявший роль Композитора с бесконечными куплетами об оперетте. Окончательно погубило оперетту то, что практически все солисты считали своим долгом в ариях уходить на тремоляции, что делало невозможным восприятие слов.
Одной из главных причин таких провалов является то, что в спектакле есть три или даже четыре состава актеров на каждую роль (солистов в театре много, всем нужно дать сыграть), при этом играют его раз в месяц. Таким образом каждый актер выходит в своей роли в среднем раз в три месяца и просто не помнит, как ему себя вести на сцене и взаимодействовать со своими коллегами.
Отдельной строкой упомяну тот факт, что 20 апреля звукорежиссерам вздумалось поэкспериментировать со звуком, а потому солисты были без персональных радиомикрофонов ("живая" акустика в зале Театра оперетты, увы, давно убита) и пели в подвесы над сценой и "лягушки" возле ее края - и звучание их было, мягко говоря, странным. А еще зрители бельэтажа наслаждались непрерывными комментарями звуковиков, которых возле пульта в тот день сидело аж целых пять человек; видимо, это был инструктаж, ввод новых людей для ведения спектакля, но ведь зрители в этом не виноваты?


28 апреля - "Мадемуазель Нитуш" в театре им. Вахтангова
Через неделю мне посчастливилось столкнуться с подходом к постановке оперетты с позиций драматического театра, более того - со стороны всеобъемлющей Вахтанговской школы. К сожалению, программку я благополучно потерял, но исполнителей ролей можно без труда посмотреть на официальном сайте театра. Я помню только одно - Денизу играла Нонна Гришаева. Местами это было слегка натянуто и глупо, но эти моменты списать можно на режиссуру. А поет играет она в целом замечательно.
Вообще, удивительная вещь - оперетта в исполнении небольшого сборного оркестра и поющих драматических артистов (в том числе - студентов и недавних выпускников "щуки" в качестве хора) звучит на порядок лучше, нежели в версии артистов непосредственно театра Оперетты. Пусть меня закидают тухлыми помидорами за такие слова, но это явно более высокий уровень исполнения, понятного зрителю.
Из глобальных недостатков спектакля - затянутый фарс. Все действие можно было уместить в два акта, но благодаря затянутым глупым шуточкам, вставным репризам и прочему балагану спектакль растягивается на монструозные ТРИ ЧАСА ПЯТЬДЕСЯТ МИНУТ. Даже прекрасная актриса Мария Аронова, играющая Начальницу пансиона, блекнет именно из-за этого странного и ненужного низкого юмора, ее роль вообще почти на нем построена, что обидно.
С ужасом в очередной раз убеждаюсь, что академический театр Вахтангова развращает своего зрителя этими большими кассовыми спектаклями, приучает людей смеяться долго и тупо над совершенно неинтересными вещами. Зритель деградирует в публику, публика хавает фарс. Печально.
Однако, повторюсь, если вы обладаете способностью избирательного восприятия оперетты, то настоящая оперетта - здесь.

Спасибо за внимание, уже очень скоро я вернусь с еще парой наблюдений относительно музыкальных спектаклей в Москве. И, разумеется, продолжу искать качественные образцы оперетты в нашем огромном театральном городе.

Кстати, возможно, скоро этот блог переедет на другой адрес. Следите за информацией.

Ссылки по теме:
"Фиалка Монмартра" в Московской оперетте
"Мадемуазель Нитуш" в Театре им. Вахтангова

понедельник, 1 июня 2009 г.

Being lastnighter

За прошедший уикенд посетил целых два дипломных спектакля в Щукинском театральном училище, и оба были заключительными в этом сезоне, а значит - последними в учебной жизни тех, кто в них играл. Поэтому не могу не написать хотя бы пару слов, буквально заметок на манжетах lastnighter'a.

А. Н. Островский "Воспитанница"
Спектакль оказался на удивление веселым, актеры заигрывали со зрителем (впрочем, не выходя за рамки истинного щукинского приличия), все первое действие зал хохотал над чудесными обитателями имения помещицы Уланбековой (в блестящем, да-да, блестящем исполнении Екатерины Ефимовой). Пьяные посиделки Неглигентова (Антон Косточкин) и лакея Гриши (Максим Сальников), комические сцены с Василисой Перегриновной (Евгения Храповицкая) и слугами (Анна Цуканова, Евгения Злобинская и Александр Федичкин) не оставили никого равнодушным. А во втором действии начиная с середины публике вдруг резко напомнили, что это Островский, и финал будет печальным. Потрясающее ощущение от фразы Потапыча "У нас всегда воспитанницы две или три не переводятся", которая рефреном замыкает эту мясорубку человеческих душ в финале спектакля.

Б. Васильев "Завтра была война"
Спектакль-зеркало для зрительного зала. Сколько трогательных моментов, совершенно не похожих на нашу теперешнюю жизнь, на нашу мораль и бытовой уклад. Постоянный повод для сравнений, и повод задуматься. Прекрасные актерские работы по отдельности, и цельный ансамбль. Елена Дементьева в роли Искры Поляковой - красивый центральный персонаж со столь стремительным переходом от детства к юности, со слезами радости и горя. Яркая роль Анны Цукановой (Зина Коваленко) - вся такая маленькая, быстрая. Отличная работа Александра Федичкина в роли директора Ромахина, пусть и чересчур молодого на вид, но столь искренне рассуждающего о жизни, о мужчинах и женщинах, о добре и зле - ну просто Иван Палыч Кораблев (ассоциации с "Норд-Остом" отнюдь не случайны, как уже некоторые догадались). Небольшая и выразительная роль (Жора Ландыс) у Никиты Заболотного на пару с Максимом Сальниковым (Артем Шефер) - они сыграли такую школьную дружбу, что хотелось ими гордиться. И как скобки всего спектакля - общая школьная фотография, возможно, самая печальная и героическая в нашей литературе.

Смотреть последние спектакли - совершенно особый удел, потому что эмоции хлещут через край как в зале, так и на сцене, а потому действие идет от души, наполняется особенной энергией. Оба заключительных спектакля сезона прошли отлично и заслужили бурные овации на поклонах.

Хочу поздравить с почти уже выпуском знакомых по детской труппе "Норд-Оста" Максима Сальникова, Никиту Заболотного, Анну Цуканову, игрой которых я наслаждался последние три дня, а также Дарью Фомину (которую видел в спектакле "Рюи Блаз" не так давно). Очень надеюсь, что в ближайшем будущем увижу их на сцене взрослых театров, желаю им достойной актерской карьеры и жизни.