пятница, 27 февраля 2009 г.

No comment

Умер актёр московских мюзиклов Дмитрий Дьяконов.

"Норд-Ост", "12 стульев", "Cats", "Mamma Mia!", "Красавица и чудовище".
Сердечный приступ. 29 лет. Светлая память.

пятница, 20 февраля 2009 г.

Король и колпак, мудрец и дурак

"Король Лир"
18 февраля 2009 года
Театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина

О спектакле скажу вкратце - понравилось, при том что он казался невероятно неровным на всём своём протяжении. Первое действие показалось мне почему-то достаточно скучным, наверно, потому что основной экшн даже у Шекспира происходит во втором акте, когда каждому воздаётся, а уж по заслугам или нет, это другой вопрос. В целом он, несмотря на всевозможные выверты, представляет собой классическую постановку шекспировской пьесы.

Удивительно, что большую часть спектакля не чувствовался актёрский ансамбль. Каждая отдельная актёрская работа была замечательна (ну а как же иначе), но казалось, что все персонажи существуют в разных измерениях. Можно, конечно, подвести под это утверждение целую теорию о том, что система характеров является независимой в каждом своём узле и имеет своей целью добиться именно таких ощущений. Не знаю.

Лир в исполнении Константина Райкина в начале спектакля как будто находится при смерти, обрекая себя на скитания по кругам ада, сотворённым им своими руками для себя же. Сумасшедший старик с седой пышной щетиной из второго действия - куда более симпатичен зрителю, потому как опускается до примитивных норм и ценностей, чтобы извлечь из своего существования банальные истины, не видные с вершины королевского престола. Истины эти он обретает поздно, а потому финальная сцена с мёртвыми дочерьми, сидящими за фортепиано предостерегает нас от подобной нерасторопности, в результате которой трагический финал неотвратим. Блестящая актёрская работа. Денис Суханов в роли графа Глостера вынужден повиноваться изменившейся после рокового решения Лира системе и продолжает ей служить, но получает удар в спину от незаконнорожденного сына Эдмонда (Максим Аверин) - дьявола во плоти всего спектакля. Слепой Глостер, ведомый незаслуженно проклятым сыном Эдгаром (Артём Осипов) благороден даже в своей ничтожности, и этот образ запоминается зрителю. В ансамбле дочерей нарочно никого не буду выделять, их роль в этой истории больше декоративна. Роль шута также отдана женщине - и Елена Березнова справляется с нею самым приятным образом.

В итоге спектакль оставляет странное впечатление, уж точно не "стреляет", но наводит на зрелые размышления и это, наверно, его главная задача.

Ссылки по теме:
Театр Сатирикон - "Король Лир"

вторник, 17 февраля 2009 г.

Poputopisation

Обнаружил на ютубе два видеоролика, собранных соответственно из кусочков двух спектаклей трилогии "The Coast Of Utopia", поставленной в Lincoln Center на Бродвее. Очень интересно наблюдать за игрой актёров, принципиально отличающейся от традиций русского театра. В таком ключе становится ясно, что успех московской версии - это заслуга отличной режиссуры и блестящей проникновенной актёрской игры. Нью-Йоркская версия являет собой шоу-эпическую сагу, в то время как московская - это высказывание, позиция.

В комментариях есть до боли знакомое преимущественно благодаря аналогичным отзывам на творчество Эндрю-Ллойда Уеббера высказывание о том, что Стоппард создаёт драматургию в стиле "макдональдса". Упрёк в адрес массовой популярности - не самый основательный. Я, например, очень люблю популярные спектакли, поставленные умело (иначе они не были бы популярными), и хожу на них несколько раз. Тот же "Эраст Фандорин" в РАМТе - это же типичный образец бродвейского спектакля, нацеленного на широкого зрителя, со взрывами, погонями и любовной историей. История в целом интересна зрителю, а удачное сценическое воплощение привлекает его в театр. "Эраст Фандорин" - настоящий театральный блокбастер, идущий, кажется, уже восемь лет.

"Берег утопии" - вроде бы из той же оперы, но тяжелее для восприятия (не каждый рядовой зритель отважится на девятичасовой театральный марафон), при этом популярная пьеса обретает особое звучание именно в исполнении по-русски. Возможно, впервые трилогия Стоппарда нашла новое своё измерение именно на сцене РАМТа. Для сравнения предлагаю посмотреть два упомянутых выше фрагмента.

воскресенье, 15 февраля 2009 г.

Договоримся на берегу

Вчера вновь посетил спектакль "Берег утопии" в РАМТе. Моя восторженная хотя и бессмысленная статья со времён первого просмотра остаётся без изменений, разве что на этот раз Тургенева играл Алексей Мясников, которого я в этой роли не видел. Спектакль по-прежнему захватывает дух, смотреть его я готов бесконечно. Вчера, кстати, совершенно не чувствовал утомления или усталости при просмотре сего девятичасового шедевра.

Пока, правда, непонятно, что делать с людьми, которые не выключают сотовые телефоны. На "Береге утопии" в этом плане вчера был просто кошмар. Отсутствие гражданской позиции или же наоборот её присутствие в извращённой форме - кто же его разберёт? Я думаю, что Герцен с Огарёвым констатировали бы её отсутствие, как и вообще гражданского общества в нашей стране, где каждый осознавал бы свою личную ответственность - хотя бы как зрителя за ход спектакля в целом.

Как конструктивно решить проблему, не вдаваясь в философские рассуждения? Единственный разумный выход - ставить специальную "глушилку", которая будет работать во время спектакля и выключаться в антракте. Видимо, это устройство достаточно дорого стоит, и не каждый театр может себе его позволить. В реальной жизни я встретил реальную работу "глушилки" лишь в Александринском театре в Санкт-Петербурге.

В моём воображаемом идеальном театре (я имею в виду модель техническую, лишённую в данном случае творческой компоненты) перед началом каждого действия громко и чётко звучит следующее объявление: "Уважаемые зрители! Прозвучал третий звонок. Вход в зрительный зал возможен лишь на последние ряды бельэтажа и балкона. Воспользоваться мобильной связью любых форматов вы сможете в антракте/после окончания спектакля. Желаем приятного просмотра!"
Следом за ним - ещё одно: "Напоминаем, что фото- и видеосъёмка спектакля разрешена без применения вспышки и осветительных приборов. В случае использования вспышки, осветительных приборов, а также совершения иных действий, мешающих зрителям и актёрам, нарушитель теряет право просмотра спектакля и удаляется из зала сотрудниками театра." Подразумевается, что есть хорошо обученные сотрудники-ниндзя, которые могут бесшумно в темноте обезвредить злоумышленника.

Вот такие у меня мечты. А у вас? Может быть, вы знаете лучший способ противостоять этому злу?

P. S. Пользуясь случаем, хочу сделать рекламу РАМТу - вчера в перерыве перед последней частью "Берега утопии" в очереди в кассу театра были замечены Галина Тюнина и Кирилл Пирогов.

четверг, 12 февраля 2009 г.

Герои мюзиклов. Алексей Бобров

Вчера был день рождения актёра московских мюзиклов Алексея Боброва, поэтому речь пойдёт о нём. Его уникальность и значимость для различных постановок в Москве заключается в том, что вы, как правило, не найдёте его имя в списке исполнителей первого состава. Обидно? Ничуть, потому что для настоящих ценителей важны и интересны вовсе не "первые", а разные составы и различные вариации исполнителей ролей.

Сценическая модель мюзикла построена на принципе подстраховок и замен, поэтому всегда существуют актёры, которые будут заменять других актёров. И пусть продюсер обещает, что "от того, что эту роль исполняет другое актёр, общее впечатление от спектакля не ухудшится", мы-то знаем - когда кого-то из original cast заменяет Лёша Бобров, будет что-то особенное, не похожее, удивительное, да что говорить - будет просто круто.

Листаю программки прошедших мюзиклов. "Норд-Ост" - ансамблевые роли, свинг, в том числе Валька Жуков, Ромашов на протяжении всего времени существования проекта во всех возможных видах (стационарный, концертный, передвижной).

"Норд-Ост". Передвижная версия. Ромашов - Алексей Бобров. Катя - Мария Шорстова.

"12 стульев" - маленькая и феерическая роль капитана парохода "Скрябин" с модным лукошечком наперевес. А ведь ещё были Максим Горький, монтёр Мечников, и, кажется, Альхен.

"12 стульев". Ну очень странный капитан странного парохода - Алексей Бобров. Фото: Basil Pro

В мюзикле "Cats" у Боброва была яркая и совершенно потрясающая роль Рам-Там-Таггера. Этот кот и без того делает настоящий рок-н-ролл, а в исполнении Алексея становился ну просто мегасуперзвездой кошачьей, что уж тут поделать, свалки. Про его Рам-Там-Таггера можно было сказать только одно - he is really sexy!

"Кошки". Алексей Бобров - Рам-Там-Таггер. Фото: catsmusical.ru

"Mamma Mia!" - апофеоз всему, ведь наш сегодняшний герой помимо ансамблевых ролей сыграл там всех трёх отцов главной героини Софи - Сэма, Гарри и Билла. Три разных персонажа - три разных и отличных от original cast подхода к исполнению и характерному вокалу.

Слева направо: Гарри, Билл (в дуэте с неподражаемой Еленой Казариновой) и нечто ансамблевое в спасательном жилете.

Ныне Алексей заявлен в дублирующем составе мюзикла "Красавица и чудовище" в роли Мориса - отца Белль. К сожалению, застать его в этой роли пока так и не получилось, да и по логике вещей - играть бы ему Люмьера в дублирующем составе!

Будем надеяться, что дальше будет больше качественных мюзиклов, в которых Алексей как и прежде будет активно участвовать как в главных ролях, так и на заменах. Талант его, прямо скажем, неисчерпаем.

Ещё раз с днём рождения!