вторник, 30 сентября 2008 г.

Театр+метро


Фото с сайта Московского молодежного театра п/р В. Спесивцева

Вот интересный проект. Пока неизвестно, как на этот спектакль попасть, остается только дежурить на станции "Арбатская" Филевской линии. Играют спектакль "И выбери жизнь" по пьесе М. Задорнова.

UPD: ближайшие спектакли 12 и 26 октября, начало в 00.00. Вот только непонятно, играются они в ночь с субботы на воскресенье или же с воскресенья на понедельник. Хотелось бы первое.

Ссылки по теме:
Страница спектакля на сайте театра
Московский метрополитен
Филевская линия

понедельник, 29 сентября 2008 г.

Пластика-классика

По прошествии определенного количества времени иногда кажется, что вечер пластики - это особый жанр, придуманный именно в Щукинском училище. Вообще, всякий раз, когда наблюдаешь за пластическими возможностями вроде бы уже знакомых актеров - удивлению нет предела, открываешь для себя неведомые доселе стороны их таланта. А также осознаешь, сколько работы этому вроде бы у тебя на глазах родившемуся чуду предшествовало.

У меня в руках - программка с прошедшего показа на сцене Учебного театра, а у самих актеров за плечами показ для пап и мам, непосредственно премьера, состоявшаяся 27 сентября, и многие дни репетиций.

Наверно, будет немного нечестно, если я похвалю отдельные номера (по отношению к актерам, которым над ними работать дальше) или перескажу наиболее яркие моменты (по отношению к вам, дорогие читатели) вечера. По доброй традиции кафедра пластики припрятала пару козырей в рукаве, номеров, которые "выстреливают" в любом случае. И все жея не могу не выразить свое восхищение Василию Симонову, Виктору Прусикову, Юрию Титову и Дарье Нещадимовой. Вы большие молодцы, так держать, сердце театрала радуется безмерно!

Ближайшие показы вечера пластики состоятся 11 октября (суббота) и 31 октября (пятница). Начало в 19 часов.

Ссылки по теме:
Репертуар Щукинского театрального училища

MAMMA MIA, неужель опять ... забастовка режиссеров и сценаристов?!

Глупо было бы писать «отзыв о фильме по свежим следам», когда фильм в мировом прокате давно прошел, и только сейчас его показывают у нас. Тем не менее, просмотр фильма «MAMMA MIA» заставил меня сравнивать московскую постановку этого мюзикла с киновариантом, и общий счет оказался не в пользу последнего.

Что бросается в глаза первым — так это то, что компания-прокатчик сэкономила на переводе картины. Вместо того, чтобы взять перевод пьесы из московской постановки (я говорю не о гениальном переводе песен, выполненном Алексеем Кортневым, в субтитрах на песнях он, пожалуй, и не нужен), они сделали его заново и убили бОльшую часть шуток. Дело в том, что некоторые из них были тончайшим образом локализованы под российского зрителя — при буквальном переводе они оказались абсолютно несмешны. Конечно, отчасти это дело привычки моей и поклонников московской версии, и мне приятнее слышать, например, прозвище Гарри Лоботряс, а не суровое Металлюга.

Все остальные проблемы фильма проистекают уже непосредственно из самого факта его появления. Даже не знаю, на что пенять в этом случае – на то, что проект сугубо коммерческий (вроде как и московская “Мамма” была за деньги) или же сразу и прямо сказать, что это провал режиссуры. Чтобы снимать фильм для мирового проката, нужно взять известных актеров. Талантливых. Поющих и танцующих. Каждый из них хорош по-своему, и я удивляюсь, почему кто-то стал говорить, что разочаровался в Мерил Стрип. Как в этой чудесной актрисе можно разочароваться??? Друзья, она поет и двигается замечательно, играет именно то, что и требуется от нее в мюзикле. Американская актерская школа (по Михаилу Чехову) подразумевает именно такую игру лицом, а также владение своим телом, неплохой вокал и приятную внешность.

И Пирс Броснан, и Стеллан Скарсгорд свои роли сыграли очень хорошо, последнему из них дали даже больше поиграть в привычном для русского зрителя понимании. Голос Броснана – то, что называется “актерский вокал”, пусть звучит он необычно (а для тех, кто слышал, как поют актеры московской версии, это может показаться некачественным исполнением), но передает и необходимую гамму чувств, и мелодику песен. Колин Фёрт разочаровал своим неумением петь, но смотрелся, на мой взгляд, вполне себе ничего. Таня и Рози (не знаю, как зовут актрис, игравших эти роли) были хороши.

А вот Филлиде Ллойд ставим жирный минус. Увы, режиссура в фильме плоская, изменения сюжета неоправданы, а некоторые сцены из-за этого выглядят настолько искусственно, что хочется закрыть глаза и прикинуться креслом в зрительном зале. Чудесные греческие пейзажи, видимо, невозможно испортить никаким режиссерским мнением, и они хотя бы как-то вытягивают на себе фильм. Но что за дурацкая идея убрать из мюзикла, возможно, самую драматическую арию Сэма Knowing Me, Knowing You? Или этот фонтан Афродиты, бьющий в финале фильма из центра танцпола, словно нарзанный источник в Пятигорске на радость монтеру Мечникову? Я уже не говорю о странном решении найти для Гарри Лоботряса любовь всей его жизни в виде непонятного греческого мужчины из числа гостей на свадьбе; или о темнокожем Пеппере - но здесь уже точно дело привычки, хотя сцены Тани и Пеппера смотрелись весьма искусственно. Я понимаю, что это какие-то очень концептуальные изменения, внесенные сценаристами, но они сводят на нет впечатление от фильма.

Светлое воспоминание об удачной московской версии “Mamma Mia” заставляет меня сказать странную вещь: то, что зрители могли увидеть в Москве на сцене МДМ, было гораздо более качественным зрелищем, нежели мировая киноверсия мюзикла. И в данном случае неправы те, кто утверждают, что “песни ABBA переводить не надо”. Здесь надо, и я уверен, что будь песни дублированы русским кастом “Mamma Mia”, фильм смотрелся бы значительно лучше.

среда, 24 сентября 2008 г.

Театральный справочник шестьдесят лет спустя


У меня в руках "Театральный справочник. Московские театры. Сезон 1948-1949 года", издание газеты "Московский большевик". А вот предисловие, которое я, ни на йоту не сократив, могу смело взять в качестве одной из миссий своего театрального блога:

"В какой театр пойти сегодня? Какой спектакль посмотреть? Какой взять билет и где его купить? Как проехать в тот или иной театр? - Такие вопросы нередко возникают у москвичей и приезжающих в столицу.
Помочь разрешить эти вопросы ставит целью предлагаемый читателю краткий справочник. В нем указаны репертуар московских театров, адреса и телефоны театров, концертных залов и кино, а также транспорт, которым можно проехать к зрелищным мероприятиям.
Для того, чтобы читатель мог лучше ориентироваться при выборе билета, в справочнике печатаются планы зрительных залов с указанием расположения мест. Кроме спектаклей, уже идущих в театрах, в брошюре указываются ближайшие постановки начавшегося сезона."

Впрочем даже сейчас, когда любой желающий может найти эту информацию за три клика мышкой, все равно многие люди не знают, как просто и без лишних наценок заказать хороший и недорогой билет в театр. Этой теме я посвящу один из следующих постов.

А книжечка эта полезна и сегодня, хотя бы своими тщательно и с любовью отрисованными планами залов, которые с тех пор не очень-то изменились. Остается только догадываться, какие чувства испытывал человек, приходя в театр в сезон 1948-1949 годов. Совсем другое ощущение, и уж скорее всего не то потребительское, которое сейчас так старательно культивирует само себя изнутри московской публики. Я вовсе не пытаюсь сказать, что тогда было лучше, чем сейчас, но представить восторг зрителя перед любым мало-мальски хорошим спектаклем осенью 1948 года могу - осенью 2008 года, спустя 60 лет.

понедельник, 22 сентября 2008 г.

Щукины будни

В прошедшую пятницу был на одном из премьерных показов спектакля "Ручки, ножки, огуречик" в Щукинском театральном училище. Очень люблю здешний Учебный театр, стараюсь регулярно посещать новые спектакли.

О спектакле могу пока сказать немного (каюсь, в общей суматохе в поисках места забыл купить программку), лишь то, что поставлен он по рассказу Юрия Домбровского и рассказывает о писателе и его сложных взаимоотношениях с органами госбезопасности. Хороший курс, хорошие ребята играют, рекомендую к просмотру через пару-тройку показов. Сам еще раз посмотрю, когда они разыграются, и тогда уже напишу что-то более внятное.

Кстати, раз речь зашла о "щуке" - уже очень скоро, 27 сентября состоится премьера новой версии зрелища, ставшего своеобразным "знаком качества" Театрального института имени Бориса Щукина - вечера пластики. Первые впечатления об обновленной пластике вы сможете первыми прочитать в этом блоге.

Ссылки по теме:
Афиша Учебного театра
Официальный сайт Щукинского театрального училища

четверг, 18 сентября 2008 г.

Московская мифология по Джойсу

Кажется, в некоторой особо тесной компании возникает определенный культ места, ну или если говорить изощреннее, genius loci, и место это - ирландский паб "Дублин". Я неслучайно пишу об этом здесь, поскольку обещал вам не только театр, но и город, исследованием которого я занимаюсь в круглосуточном режиме.

Есть что-то мистическое в том, как я впервые попал в сам паб, но главное я уяснил уже после - здесь каждый находит свой персональный рай или ад. Или и то, и другое сразу. Подвальчик в доме, выходящем фасадом на площадь Разгуляй, за короткий срок превратился для уже упомянутой тесной компании в конечный пункт любого городского паломничества, будь то празднование дня рождения или провожание в другую страну.

Очень важными я считал и продолжаю считать прямые аналогии с Дублином из романа Джойса "Улисс", который медленно, но верно изучаю. Сидя в "Дублине" с очередной пинтой темного "Бимиша", я начал понимать, как можно добиться столь вязкой плотности описания действительности, характерной для произведения Джойса. Сознание величаво проясняется именно в подвале в то время, когда текущий по улицам город проникает внутрь и позволяет жить собой, сливаясь с тобой воедино.

Не хочу посещать этот паб слишком часто, потому что не хочу "заиграть" место. И не буду сейчас даже пытаться оценить значение и роль главного распорядителя паба - фигуры более чем примечательной. Для этого требуется время и терпение. Я убежден, что из такого аккуратного взаимодействия может получиться интересное кино, если говорить образно и отвлеченно.

P. S. Этот пост я написал еще и потому, что почему-то не могу оставить комментарий здесь.
P. P. S. Сумел оставить комментарий.

среда, 17 сентября 2008 г.

advertising

Мой дорогой читатель!

Если Вы считаете, что то, что я пишу здесь, может быть интересно или полезно еще кому-то кроме Вас - не ленитесь делать мне рекламу! На данный момент времени у этого блога 10 читателей, и все - через трансляцию в Livejournal под названием neueyjd.

А ведь есть еще возможности подписаться на RSS-трансляцию непосредственно с Blogger:
http://tugunov.blogspot.com/feeds/posts/default?alt=rss

Или через FeedBurner (через него даже предпочтительнее):
http://feeds.feedburner.com/tugunov

Разместите эти ссылки у себя в Livejournal или любом другом блоге. Выскажите свое мнение о том, что я пишу.

Останавливаться на уже достигнутом я не намерен. Пока есть театр, город и вообще.

Дальше будет еще интереснее.

вторник, 16 сентября 2008 г.

Александр Дюма дот ком



Открылся сайт мюзикла "Монте-Кристо", который 1 октября стартует в Московской оперетте.
Сам я планирую идти на него 3 октября.

понедельник, 15 сентября 2008 г.

Радио-мюзикл


Сцена смены поколений из мюзикла "Норд-Ост".
Фото: nordost.ru


Передача «Музыка в квадрате» Валерия Кичина на радио «Культура» от 14 сентября 2008 года рассказывает о мюзикле «Норд-Ост», возможно, так, как никто еще не рассказывал (исключение — рассказы настоящих поклонников мюзикла своим друзьям, знакомым и остальным людям, которым довелось общаться с первыми на эту тему).

Начиная с середины часовой передачи — интервью с Георгием Васильевым, одним из авторов мюзикла и продюсером проекта. Ключевым моментом беседы считаю фразу про то, что «Норд-Ост» в режиме ежедневного показа нес в однотысячный зал естественный, человеческий «не агрессивный» патриотизм. И про «сигналы из космоса» ближе к концу тоже хорошо сказано.

Попытайтесь выделить для прослушивания один час. Можете параллельно заниматься какой-нибудь полезной работой на компьютере — работоспособность повышается и настроение улучшается, я проверял!
Слушать!

Ссылки по теме:
Ссылка на страницу передачи "Музыка в квадрате"
Официальный сайт мюзикла "Норд-Ост"

четверг, 11 сентября 2008 г.

Пампушечки-журналюшечки

"А в басе Большого театра Пете Маркине проснулся характерный актер, а теперь его делают еще и героем-любовником." (из статьи в журнале "Русский репортер")

Ну что за бред? Да будет известно Саше Денисовой из РР, что Петр Маркин - это не просто "бас Большого театра", а звезда мюзикла "Норд-Ост". А теперь еще и звезда спектакля "Гоголь. Вечера. Часть вторая". Талантливый актер мюзиклов.

Понимаю, что тяжело осваивать журналистскую профессию и искать ссылки. Но ведь на сайте "Саундрамы" все это есть, и откровенно халтурить не вижу причин.

среда, 10 сентября 2008 г.

Когда не знаешь, что играешь - это (вставить нужное слово)...

"1900"
10 сентября 2008 года, на сцене театра им. Моссовета

Люблю актера Олега Меньшикова. Но в то же время не понимаю, почему нужно было ему затевать этот спектакль. Самолюбование? Присутствует, но куда же без этого актеру его масштаба. Однако, постановка должна от этого выигрывать, а не буксовать на одном месте.

И вроде бы пьеса неплохая. Сидел, смотрел, не знал, о чем она, а когда дошло до описания дуэли между двумя пианистами, в голове щелкнуло - опа! Да это же из фильма "Легенда о пианисте"! Как всегда, трудности перевода - в оригинале фильм называется The Legend Of 1900. И фраза известная оттуда: "Когда не знаешь, что играешь - это джаз!"Ну и я не смотрел его целиком, а именно только сцену дуэли на роялях. Надо будет обязательно посмотреть, ведь там играет потрясающий Тим Рот.

Ну и пришла в голову мысль, что мне бы очень хотелось видеть нынешнего Олега Меньшикова в кино. Был бы русским Майклом Кейном. Нет, даже намного круче. На сцене тоже хочется, но не в таком спектакле.

Спектакль был в целом хороший. Был даже такой немаленький фрагмент спектакля (как раз в сцене дуэли), когда Олег Евгеньевич играл так, что любо дорого смотреть, разошелся, а потом еще и отплясывал залихвастский танец. Но вот он в финальном порыве танца вскочил на граммофон. А потом спрыгнул и опять вскочил с победным видом. И игра вдруг закончилась, снова сценическое чтение пьесы. Но хотя бы несколько мгновений парения.

Одно замечание издалека. На первых курсах технических вузов (никого не хочу обидеть) есть такая игра. В большой лекционной аудитории во время лекции нужно вслух произнести слово "(вставить нужное слово)". Кто произнесет его громче - тот и выиграл. Игра так и называется - "(вставить нужное слово)". Олег Меньшиков в этот вечер выиграл, произнеся нужное слово пять раз. Правда, с ним никто во время спектакля не соревновался. И это самый странный и бесполезный одиночный забег на одноактную дистанцию из всех, что я видел.

Но золотые медалисты остаются чемпионами навсегда. Не существует экс-чемпионов. Поэтому Олега Евгеньевича Меньшикова по-прежнему люблю и уважаю.

Ссылки по теме:
Олег Меньшиков (биография)
Спектакль "1900" на afisha.ru
Фильм The Legend Of 1900 (видео на сайте "Вконтакте")
Театр имени Моссовета

вторник, 9 сентября 2008 г.

Вечерницы у Рудого Панька, или Петр Маркин - Суперстар

"Гоголь. Вечера. Часть вторая" ("Сорочинская ярмарка")
8 сентября, на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда

"...у нас, на хуторах, водится издавна: как только окончатся работы в поле, мужик залезет отдыхать на всю зиму на печь и наш брат припрячет своих пчел в темный погреб, когда ни журавлей на небе, ни груш на дереве не увидите более, - тогда, только вечер, уже наверно где-нибудь в конце улицы брезжит огонек, смех и песни слышатся издалеча, бренчит балалайка, а подчас и скрыпка, говор, шум... Это у нас вечерницы! Они, изволите видеть, они похожи на ваши балы; только нельзя сказать, чтобы совсем. На балы если вы едете, то именно для того, чтобы повертеть ногами и позевать в руку; а у нас соберется в одну хату толпа девушек совсем не для балу, с веретеном, с гребнями; и сначала будто и делом займутся: веретена шумят, льются песни, и каждая не подымет и глаз в сторону, но только нагрянут в хату парубки с скрыпачом - подымется крик, затеется шаль, пойдут танцы и заведутся такие штуки, что и рассказать нельзя... ...но нигде, может быть, не было рассказываемо столько диковин, как на вечерах у пасичника Рудого Панька..."
Николай Васильевич Гоголь, "Вечера на хуторе близ Диканьки"

К сожалению, не видел первую часть "вечеров", поэтому пишу с чистого листа. Премьера летне-осенней, второй части гоголевского проекта Владимира Панкова прошла с огромным успехом. Впервые столкнувшись с жанром саундрамы, понимаешь, что вот оно - новое, синтетическое искусство, которое по выразительности превосходит предыдущие жанры просто потому, что объединяет их в единое целое. Когда сидишь в зрительном зале и не можешь не только глаз оторвать от мимики, пластики и света, но и уши свои от того, что слышишь - слова разложены по нотам. Вся эта сложная партитура по силам потрясающему актерскому оркестру "Саундрамы".

На "вечерницах у Рудого Панька" люди из одежды народной по Гоголю переодеваются в одежду народную-современную, и начинаются бесконечные хохмы с сравнением временных социальных типажей. Сцена встречи парубка Грицько и дивчины Параски под задумчивую любовную тему ксилофона с лейтмотивом "Не бойся, серденько, не бойся!" насквозь пропитана пластическим эротизмом. Отмечу, что характерная пропорция в росте Петра Маркина и актрисы, игравшей Параску (как же жалко, что я не могу поставить в соответствие роли и имена актеров!) позволяет играть эту сцену просто гениально, да и не только эту.

Актерский ансамбль технически совершенен - иначе подобный спектакль просто невозможно сыграть. Сценография включает в себя сцены танцев, хождений, брождений, присутствует интересное решение дублирования отдельных вокально-драматически-пластических диалогов в разных частях сцены и с небольшим опозданием. Накладываясь друг на друга, они придают спектаклю новый объем, выводят его в другое измерение.

Главное действующее лицо - звук. Вопли, покашливания, фразы нараспев - а чего стоит характерный звук поцелуя! Спектакль позволяет по-новому услышать окружающую действительность и открыть для себя звуки, которые мы перестали замечать. А когда звук переходит в песню - не чувствуешь этого переключения, настолько это естественно, как будто и выбора другого нет (как раз в этом плане хорошие мюзиклы отличаются от плохих). Особенно запомнилась сольная песня в сцене "О чем загорюнился, Грицько?" в блестящем исполнении Петра Маркина, когда звуковая картина преображается в чистый академический вокал, а затем снова уходит в звуки с появлением цыган.

Остается сказать про чудесный юмор, про то, как хохмят исполнители над зрителями и над самими собой в сцене рассказа о красной свитке. На мешках с пшеницей сидят "зрители из народа", купившие билет у распространителя на ярмарке, а на "сцене" показывает чудеса пластики и "трагизма" актер-черт. Ну и чудесная, родившаяся в одну секунду хохма в финале спектакля, когда персонажи столпились возле граммофона в ожидании музыки, а в зале зазвонил мобильный телефон. "Че это, че это? Мелодия какая? - Э, нет, да я же еще граммофон-то не завел..."

Кстати, к вопросу о посторонних звуках. Жанр саундрамы требует от зрителя особого восприятия звука, а потому звонки мобильных телефонов посередине спектакля, равно как и щелканье затвора фотоаппарата - абсолютно недопустимы. Пожалуй, это даже стоило бы контролировать особым образом на уровне администрации зала.

Еще раз сожалею о том, что не могу вычислить связки "актер-персонаж", можно было бы много сказать, но такого точного распределения я так и не нашел. Могу сказать одно - Петр Маркин, которого я впервые увидел осенью 2001 года в роли Ивана Павловича Кораблева в мюзикле "Норд-Ост", был в этот вечер настоящей звездой спектакля и вновь подтвердил общее мнение про "два метра красоты и таланта".

Ссылки по теме:
Студия "Саундрама" Владимира Панкова
Центр имени Вс. Мейерхольда
Н. В. Гоголь "Вечера на хуторе близ Диканьки"

понедельник, 8 сентября 2008 г.

Славянский бульвар

В репортажах об открытии станции "Славянский бульвар" лучшие агитационные ходы - тут и грузинские строители станции, и Медведев с критикой Саакашвили, и трогательный до умиления мальчик с "рукописной" табличкой "спасибозаметро". Но я обещал - ни слова о политике. Только про город.
Хорошо, смотрим дальше. На поверхности - чудесные яблоневые сады. И ведь все молчат о том, что половина этого сада была вырублена при стрительстве станции, а вторая половина будет вырублена, когда аккурат над "Славянским бульваром" будут строить дублер Кутузовского проспекта.
Про стиль "модерн", который на самом деле является легким стебом над ар нуво, написали, кажется, все "блоггеры". Так вот, похоже что единственная растительность, которая в результате будет в районе станции - это металлические стебли, прихотливо въющиеся в объеме станционного зала по замыслу Ивана Лубенникова.
Ну и то, чем мы все так гордимся - лифты для маломобильных групп населения - в день открытия не работают. А если заработают - эти маломобильные группы, как обычные люди заходить на станции "Славянский бульвар" и... выходить тоже только на ней, полностью оправдывая свое название, потому что аналогичные лифты на новых станциях "Строгино" и половинке "Кунцевской - также не работают.

суббота, 6 сентября 2008 г.

861

С днем рождения, любимый город!
Когда ты его празднуешь, ты как никогда похож на то, чем на деле являешься - большую русско-азиатскую деревню, сплошной базар с редкими вкраплениями европейских очагов культуры.
Люблю тебя.

пятница, 5 сентября 2008 г.

В предчувствии "Самого важного"




Две фотографии города в предчувствии просмотра "Самого важного" в театре "Мастерская Петра Фоменко". Спешу заметить, что у турецких рабочих на другом берегу (вот уж воистину Босфор, Дарданеллы, эллины и таласса!) прямо на набережной есть баскетбольное кольцо.

Самое важное

"Самое важное"
4 сентября 2008 года, Мастерская Петра Фоменко

Прийти на званый ужин голодным, ничего не подозревая, отведать сперва блюдо, которое ближе всего к Вам находится - и понять, что это тот деликатес, которого вы ждали всю жизнь и что вы уже им наелись. Не хочу выглядеть в ваших глазах, дорогие читатели, мерзким потребителем, но так я могу метафорически изобразить поход в "Мастерскую Петра Фоменко" сегодняшним вечером (по календарю вчерашним, но стоит отсрочить сон, чтобы рассказать). Начинать театральный сезон с такой постановки означает сразу устремить планку ожиданий для будущих спектаклей ввысь.

Литературную основу для "этюдов и импровизаций", а именно роман Михаила Шишкина "Венерин волос" я не читал, но обязательно прочитаю. О сюжете не терпится сказать много восторженных слов, но я еще немного потерплю.

Декорации просты и функциональны - крутящийся двумя своими плоскостями стол причудливой формы, две античные статуи и задник-занавес, позволяющий выхватывать отдельные фрагменты происходящего за ним и идеальный для создания символического швейцарского флага. Постоянно задействован проектор, дающий субтитры на иноязычных диалогах героев, высвечивающий названия глав словно титры коротких серий увлекательного сериала, периодически превращающий крохотный старый зал театра в то, чем он когда-то являлся - кинотеатр.

Пожалуй, это определение можно применить к прекрасной постановке Евгения Каменьковича: "кино-театр". Действие развивается согласно кинематографическим канонам - сцена из жизни Толмача, сцена из старой рукописи - и так вплоть до финала, когда две основные сюжетные линии не переплетаются в фантасмагоричной развязке с появлением призраков прошлого (во всяком случае, так это следует из сцен встречи со школьной учительницей Гальпетрой и Царевной-Лягушкой). Связующим звеном служат послания к сыну, начинающиеся со слов "Любезный навуходонозавр!", а также сцены перевода. Толмач является центральным персонажем, соединяющим свой собственный внутренний мир с дневниковым внутренним миром певицы Изабеллы, связывающим прообраз рая Швейцарию со своим отечеством, похожим на бесконечную пустыню, по которой бредут эллины, ведомые Ксенофонтом, бредут к морю и, завидев его, кричат "Таласса!".

Потрясающие актерские работы, все без исключения. Мне очень понравился образ Толмача в исполнении Ивана Верховых, Мадлен Джабраилова в роли Изабеллы и Ксения Кутепова в образе Гальпетры. Этот выбор связан скорее с близостью мне именно персонажей.

Теперь о содержании. Центральным моментом спектакля, на мой взгляд, является сцена разговора с Беженцем (Михаил Крылов). Их несколько, но можно условно объединить их в один общий момент. На вопрос почему он просит убежища, Беженец отвечает несколькими историями. Вся наша жизнь здесь - издевательства, попытки свести концы с концами, армия и чеченский вопрос - пусть где-то вскользь, но рассказ, составленный из сплошных недомолвок, становится гораздо более содержательным, потому что зритель задает острые вопросы себе и пытается на них ответить, задумывается. Хотя были зрители, и я уверен, что они есть на каждом спектакле, которые смеялись над такими вещами, которые на деле совсем не смешны, а ужасны, страшны до невозможности (тут же вспомнился мне монолог персонажа Михаила Ефремова из фильма "12"). Это лишний раз подтверждает актуальность спектакля, поставленный по свежему, умному и поднимающему социальные темы произведению Шишкина.

Несказанным удовольствием представляется мне наблюдать течение жизни Изабеллы сквозь строчки забытой рукописи. Сразу вспоминаются мемуары Тимофеева-Ресовского, да и вообще жизненные пути многих умных, образованных, талантливых людей, унаследовавших манеры и совесть века девятнадцатого и имевших несчастье жить в веке двадцатом, который таких людей уже не взращивал, а только бросал из стороны в сторону.

Важна и тема писателя, которым, по существу, Толмач и является. Истории беженцев, никчемные для комиссии по выдаче швейцарского-райского убежища, главный герой пьесы бережно хранит в многочисленных файлах на жестком диске рабочего ноутбука. Краеугольный исторический принцип - "что записано, то и останется" - Толмач возводит в ранг главенствующей идеи. В конце концов, больше он ничего для этих людей сделать не может, только лишь оставить за них след в истории.

Так что же самое важное? Любовь? Смирение? Рождение и первые шаги собственного ребенка? Семья? Выбирать не приходится. Самое важное в буквальном смысле выбирает человека само, и то, что пережито один раз, никуда из жизни не исчезает.

среда, 3 сентября 2008 г.

Коэффицент "медийности"

Был в кассе Щукинского театрального училища, покупал билеты на творческие вечера в рамках проекта "Пять вечеров. Щукины дети". Пойду на Павла Любимцева, Александра Филиппенко и, быть может, на Леонида Ярмольника.

Вот только в толк не возьму, почему билеты на первые два вечера мне обошлись в 300 рублей каждый (и это при условии, что были билеты дешевле, но их раскупили), а цены на последний начинаются от 800 рублей. Решил пока подумать и на всякий случай забронировал два билета по 1000 рублей, тоже из числа последних.

Видимо, базовая стоимость билета умножается на своеобразный коэффицент популярности, коэффицент "медийности". С одной стороны, это немного обидно, хоть и не умаляет достоинств потрясающих Любимцева, Филиппенко и Смехова. С другой стороны, можно надеяться, что эти дополнительные сборы пойдут на благо училища. К тому же, я бы немного расстроился, если бы на все вечера билеты стоили столько же, сколько и на Ярмольника.

Весьма туманный вопрос ценообразования в театрах буквально вчера обсуждался в ЖЖ Павла Руднева (кстати, всячески рекомендую), точнее, обсуждалась статья Яны Науменко "Ложи - блещут" в "Новой газете".

вторник, 2 сентября 2008 г.

С чего начинается блог

Добрый вечер!
Появление этого журнала обусловлено моим желанием поделиться впечатлениями о московской театральной жизни и моем участии в ней в качестве внимательного зрителя. Я собираюсь донести до своих читателей свое целиком субъективное и непрофессиональное мнение о том, что увидел и услышал. Субъективное - потому что изо всех сил пытаюсь не слушать всевозможные авторитетные мнения и пытаюсь составить свою картину происходящего. Непрофессиональное - потому что обсуждение театра есть удел образованных критиков, а я на сегодняшний день получаю образование первоклассное, но совсем по другой специальности. Кроме того, театр - моя страсть, а страсть можно лишь запечатлеть с тем или иным успехом, но никак не анализировать. Поэтому я постараюсь зафиксировать основные моменты театральной жизни Москвы с моей точки зрения и немного порассуждать о них.

Увидимся в театре. А после окончания спектакля - здесь.
Желаю Вам приятного просмотра и чтения.